蒋诗萌化身片场导演

你刚才提到，在如今影像记录设备门槛如此之低的情况下，是不是每个人都可以做自己的民族志电影？当然了，我觉得确实每个人都可以做自己的民族志电影，但问题在于好像大家都很忙，没有时间。这是一个非常麻烦的问题，因为民族志电影这种类型的电影（包括民族志和纪录片）没有时间的沉淀其实是很难的。我所说时间的沉淀是什么？也许是非常长的时间跨度，五年、十年。你每次到那个地方拍摄的时候，是不是会有足够长的时间待在那里。我觉得这才是最关键的问题，不是大家有了设备就可以拍民族志电影了。

新片《黑化》开画600万美元排名第六。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

在国家和家庭方面，雷宇遇到了“忠孝难两全”的困境。在影片的剧本创作期间，刘晓世也遇到一个有类似经历的试飞员——他理工科出生，家庭条件优越，受黄炳新老英雄的号召加入了试飞队伍，但因为父亲的不同意导致他们俩关系僵硬，后来父子间终于相互理解。影片中的雷宇同样如此，他的执拗让自己和父亲的关系十分尖锐，后来他逐渐明白父亲如此反对是关心他的安全，而父亲也知道了他对天空的热爱，达成和解。这个有着现实原型的故事，加深了影片的感人之情。

这部剧的精彩之处就在于，一是正反两派的斗争异常激烈，越激烈看点就越多；二是从多个侧面把赵家围猎不同层次的公职人员层层揭露，让观众看到了一个犯罪集团背后的真实内幕。