虽然近期大剧不断。

总的来说，《超能一家人》是一部非常出色的喜剧电影，它不仅提供了足够的笑料，满足观众的喜剧需求，同时也传递了积极向上的家庭主题。

在逃避父母编织的网中，观众也会感动于父母对子女的付出，遭遇渣男的齐家宜回到疗伤的家里，为她心疼为她考虑的是她的母亲；突然来“检查”的太后驾临南飞的家，为其烹饪美食、唠叨养生；南飞母亲得了抑郁症之后看着别人家孩子的眼神让人心疼……在她们眼里，无论子女飞得多远，事业多成功，都是她们心中长不大的孩子。在《温暖的甜蜜的》中，真实再现了当今父母为子女“计之深远”的关爱、“意恐迟迟归”的担忧，父母对于儿女的维护和关照、干涉和阻碍交织其间，也正是这样针尖麦芒式的戏剧化矛盾、充斥到荧屏之外的父母之爱，才真切展示了现代式家庭的真实样子，引发观众的共鸣。

也有人看出了背后的时代局限性，他避无可避，才陷入了一种挣扎中。

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

在这个计划中，皮克斯发现了出生在重庆的加拿大导演，石之予。