仅仅开篇，便无形中谈及到当代流量明星的发展痛点以及话剧舞台普遍缺乏关注度的窘境，可谓一举直击观众内心。由此引发出的一系列后续成长故事，一方面展现了“流量与实力的碰撞”，另一方面其实也是“市场与艺术的碰撞”。两代表演艺术从业者对于舞台的热爱与敬畏，着实令人动容。

早些年，中国观众对于《速度与激情》系列IP具有很大的新鲜感。直到第七部《速度与激情7》（2015年4月12日国内上映》和第八部《速度与激情8》（2017年4月14日国内上映）上映时，国内票房都是超过20亿的高票房。

相较于剧集略显拖沓、连续叙事形式，“熊出没”创作团队很早便建立了工业化、系列化意识，采用类型策略结构故事，运用高新技术革新视效。需要强调的是，电影类型化是一个漫长的磨合过程，任何一种类型都是经过市场检验的行之有效的“套路”，能够最大程度兼顾电影的商业性、艺术性和思想性。“熊出没”系列电影融合了喜剧、幻想、探险三大类型元素，多种类型元素和叙事技巧融合于同一部影片，有助于增强电影的可看性和趣味性。类型策略/类型融合策略是对商业化、大众化的某种迎合，也是推动电影系列化生产的重要途径，“熊出没”系列电影能够在10年间实现稳定产出，很大程度上得益于此。

升华

《独行月球》里的马兰星也有“被凝视”的设计，例如独孤月曾经偷窥到马兰星在冰冷外表下可爱的一面，下班之后，她端着一杯咖啡，站在落地窗前听着歌，跳着舞，那是独孤月心里关于马兰星最美好的景象。但是，这里的“被凝视”并非突出塑造马兰星这一女性人物的外表形象特征，创作者没有刻意去刻画马兰星作为一个女人的面容有多美，抑或是身材有多性感，也更没有依托中国男性对女性的大众审美观去赋予马兰星大众情人的女性形象。传统英雄叙事中的女性人物一直作为男性视觉快感的“牺牲品”，她们穿着暴露，身着紧身衣和高跟鞋，以性感女郎的形象被塑造。

相较于以往“靠天吃饭”的电视剧创作模式，重大主题电视剧创作在主管部门的关心指导下，逐步探索出了一条具有中国特色的剧集生产路径，即生产模式上的上下结合，以及创作理念上的“找准选题，讲好故事，拍出精品”。