除了在人物理解上下功夫，主创们对舞台上的每个细节都还在进行着反复推敲，最后一幕周萍自杀时枪响的位置，就重新做出了调整，让观众听起来与剧中实际发生的空间更吻合，同时也增加了电铃等声音，更加符合剧中的年代特征。

本片就是围绕着这种任务与虚构的故事之间的关联来带给观众一种思考，我们究竟为了讲故事而活着，还是活着就是为了讲故事。

金碧华离开星洲的前一天晚上，打算回金家老宅看看。

也许和过往很多登陆院线的文艺片相比，《记忆》的内容更难懂、“门槛”更高，但它却用一种特别的方式撞破了某种偏见的壁垒。“6万人观影人次”的目标和200万+票房的全球第一注定它依然是个“另类”，但正像监制贾樟柯所言“数字不大，意义重大”。

1.幕后投资人分享发行策略

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。