5月19日，他发了篇微博小作文，认证自己演的“任新正”确实有“爹味儿”，并认真地分析了一下“爹味儿”的来源。他写道：“他不是一个伟光正的人物。呈现有缺点，不完美的角色，这也是剧本最初吸引我的地方之一。”

帅哥演古装剧是资源浪费，对观众来说是视觉享受，长得一般不适合古装角色就是资源浪费！

巴黎圣母院还象征着人类对美、真理和精神追求的向往。它是人们寻求灵性安慰、找到内心平静和意义的场所。

作为民族文化复兴的时代回声，《主角》可谓沁人心脾、振聋发聩，而在其不绝的余音中，也传达出其在艺术上经历的一波又一波艰难探索。这种探索不仅在于它跨越了“语言-文字”和“剧场-舞台”两种异质媒介，将一部65万字的鸿篇巨制和近半个世纪的历史，装进了三堵墙的舞台和180分钟的狭小时空之中，更在于它试图用话剧这一外来艺术形式去演绎秦腔这种古老的民族艺术。这两种艺术在整体语境、叙事方式、表演程式等各个方面都有着巨大的差异，而要跨越这种差异难度巨大。话剧《主角》的改编不仅没有回避这些差异，反而恰恰从这些差异出发。180分钟话剧对65万字小说的改编是以小说中忆秦娥成为主角后经历的几个秦腔剧目为单元的。这样，秦腔的精彩怎样从话剧舞台上展示出来？秦腔主角的魅力怎样通过一个话剧演员的表演表现出来？而且这种展示不仅要呈现秦腔的舞台表演，还要同时呈现秦腔观众的反应等，就成为一系列巨大的难题。可以说，话剧《主角》从编导到表演是在化解这一道道难题中走过来的。

电影《封神第一部》创新引入中国古代质子制度，姬发、崇应彪、姜文焕、鄂顺等少年质子们的经历引起观众们的思考与共鸣。很多观众点赞质子创新设定，“质子的概念挺新颖的，演员演技都很在线”“质子设定新颖，为经典神话注入新的灵魂”“质子们和殷寿、亲爹们的关系设定体现出的人性复杂性是一大看点”。

整个制作团队现在最希望的就是让剧正常收官，别走当年《东八区》的老路就行，要不然实在是太丢人了！